上海4月30日电 (陈静 孙国根)“景韵匠心·薪火相传”山水盆景艺术展30日在沪开幕，集中呈现“中国盆景艺术大师”汪彝鼎的百余件山水盆景代表作、供石，涵盖叶蜡石雕刻精品、多种软硬石山水盆景、挂壁盆景等。

　　山水盆景又称水石盆景，是以山石为主材，经锯截、腐蚀、拼接等工艺加工后，配以植物与微型摆件，布置于浅盆中的立体造景艺术，通过“以小见大”手法模仿自然山水。其核心在于运用多种材料，塑造出超然盆物之外、具有空间无限感的自然山水意境，被誉为“立体的画、无声的诗”。

　　当日，一步入上海植物园兰室，记者就看到长2米，宽25厘米，高12厘米的叶蜡石山水盆景，汪彝鼎将其命名为“江山留胜迹，我辈复登临”。这是汪彝鼎在88岁高龄时花了整整3个月时间精心雕琢打磨完成的盆景界“长篇巨著”。

　　上海植物园是海派盆景的发源地，先后培育出四位国家级盆景艺术大师，汪彝鼎便是其中一位。他从事盆景创作60余载，尤其专注山水盆景创作、理论研究与科普教育，多次携作品亮相海内外专业展会并斩获殊荣。1994年，汪彝鼎获评“中国盆景艺术大师”，此后还荣获“上海市风景园林学会终身成就奖”。2024年，“海派盆景技艺”正式入选上海市级非物质文化遗产名录；次年，汪彝鼎被认定为上海市非物质文化遗产海派盆景技艺代表性传承人。

　　据悉，本次山水盆景艺术展分为三大特色板块，从作品、文脉、技艺三个维度，立体呈现海派盆景艺术传承的生命力，让技艺可看、可感、可学。在“融铸·心象山水”板块，记者看到，在诸多展品中，十余件叶蜡石雕刻精品尤为引人注目。其中，既有汪彝鼎晚年收官之作，也有其艺术成熟期巅峰之作，石肌镌刻岁月痕迹，皴法灵动传神，将江南清雅与海派包容凝于石中。

　　据介绍，叶蜡石是一种软石。汪彝鼎说，叶蜡石制作难点在于其形状不规则，要在混沌中求变化，如何做出山峰的主次、高低、大小、厚薄，前后左右、聚散开合、疏密进退、多而不乱，创意和技法很重要。

　　现场展出的叶蜡石山水盆景作品山峦自然起伏、刚中见柔。据汪彝鼎介绍，山水盆景的虚白处为水，山以石为中心，水以虚作陪衬，水与石的最完美配合，就是最好的艺术语言。

　　此次展览还展出大师珍藏的供石六十余件，涉及早年间收集的灵璧石、英石、龙鳞石、大化石、木化石、宣城白石等三十余种供石，一石一景皆见自然之趣与人文之韵。

　　“传承·文脉印记”板块以图文史料、珍贵影像、实物纪实为载体，完整梳理汪彝鼎大师漫漫从艺生涯、独特艺术理念与行业卓越贡献。“探艺·薪火不息”板块依托科普专题展板，解读海派山水盆景文化底蕴，详解各类石材特性、山石皴法、盆景布局、核心创作技艺，让观众读懂山水盆景选材章法、造景逻辑与美学精髓。

　　耄耋之年的汪彝鼎先生接受记者采访时表示，他的父亲是山水画家，受到熏陶的他从小就对石头有兴趣、有感觉。1978年起，他开始专攻山水盆景创作。自此他如鱼得水。他认为，创作盆景可以修身养性、陶冶情操，可以驱除烦恼，全身心投入其中，其乐无穷。

　　多年来，汪彝鼎不停学习、刻苦钻研，随时随地吸收其他艺术形式的精髓。他希望将创作感悟、制作技艺更多地传授给年轻人。他说，山水盆景的创作能力提升不是一蹴而就的，要注意探索研究，不断积累、总结不足，多借鉴他人的成功经验。他鼓励年轻人多去博物馆、艺术馆看展，吸收艺术精华。

　　上海植物园方面表示，作为汪彝鼎大师个人艺术展示的“景韵匠心·薪火相传”山水盆景艺术展，既是对其数十年艺术生涯的崇高致敬，也是对海派盆景的活态传承与有利推广。(完)