北京4月22日电 (记者 高凯)当电影产业从票房经济迈向场景经济，当“电影+”的边界不断延展，投融资的逻辑正在被重新定义。第十六届北京国际电影节电影投融资论坛日前在北京举办，论坛聚焦“跨界共生 价值共赢”，围绕“电影+”新生态展开多重探讨。

　　本次论坛由北京国际电影节组委会主办，中国电影评论学会联合主办，聚影汇(北京)影视文化有限公司承办。

　　当产业的表层逻辑被技术、市场与观众反复冲刷，最核心的问题反而愈发清晰：电影的本体价值究竟是什么？“电影+”的冲击下，电影的创作、融资面临着什么样的挑战？应该如何应对？当日主题论坛的四位嘉宾给出了各自的思考。

　　《中国电影投融资发展报告》编委会主任、中国电影评论学会会长饶曙光指出，判断电影价值必须彻底跳出“唯票房思维”，电影不仅是文化产品，更是拉动消费、构建情感共同体、审美共同体和文化共同体的重要载体。但在强调对社会消费和经济拉动作用的同时，“电影+”如何更好地回馈电影本身才是最重要、最根本的问题。

　　紫荆影业(深圳)有限公司副总经理李挺伟表示，电影投资的核心逻辑从未改变，依然要坚守精品、头部、特色三大标准，先立住电影本体这个“1”，后续IP衍生、文旅赋能等“0”才有意义。

　　制片人、监制，登峰国际CEO刘开珞分享了《镖人：风起大漠》《流浪地球》等项目的实操经验。他认为，选项目首看价值观和情感——“首先是能不能打动我们自己？才有机会打动观众”。对于“电影+”，他表示，“当我们的关注点只在票房上时，所有的努力就只有这一个方向；当我们关注整个产业链时，才有了拉长链条的可能，才会有意识地把每一个环节可能产生的价值最大化”。他以《流浪地球2》的衍生品开发为例，表示衍生品不仅能带来额外收入，更能填补电影与续集之间长达数年的“空白期”，维持与观众的互动。

　　《人生大事》导演、编剧刘江江从创作者的角度出发表示，导演应坚守创作本位，“只要把故事讲好，‘电影+’加的不是负担，而是创作与价值的可能性和延伸空间”。在他看来，创作者与出品方的本质是共赢伙伴，共同目标都是打造打动观众的好作品，创作者能做的，是让故事可信、人物可敬、情感可共鸣。

　　当日论坛上发布《中国电影投融资发展报告(2025)》，并启动《中国电影投融资发展报告(2026)》的编写工作。《中国电影投融资发展报告(2025)》主编、中国电影评论学会产业专委会副会长兼秘书长朱玉卿对报告进行解读称，2025年中国电影投融资呈现四大特点：票房筑底平稳运行，行业产能持续调整；资本市场窄幅波动，影视板块走势趋同；私募融资低位盘整，新兴领域强势突围；银企联动根基夯实，产融协同聚力革新。(完)